《新》合唱のピアノ - 401～500件目

合唱やピアノ、伴奏に関する話題や質問などご自由にどうぞ。
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柊さんへ

投稿者：楓投稿日：2008年 7月 3日(木)00時10分50秒

返信・引用

「心の瞳」は去年既に取り上げられていたのですね...「時の旅人」は、聴いたことがある人なら真っ先に推薦するぐらい魅力的な曲なのですが、ちょっと意外ですね。他におすすめの曲として、「春に」「名づけられた葉」「マイバラード」「若い翼」はいかがでしょう？何れも素敵な旋律に彩られた名曲です。男声は音量がありますので、人数比率的には理想的ですし、アルトがソプラノよりも多いというのも魅力ですね。「風になれ」のピアノパートは弾いてみたでしょうか？疑問点などがあればいつでも質問をどうぞ。

(無題)

投稿者：柊投稿日：2008年 7月 1日(火)07時40分1秒

返信・引用編集済

>>楓さん曲のところ、アップテンポなほうになってましたね;;修正しておきました。「心の瞳」は去年の2年生が歌ってるので、1・2年前にやっている曲は極力避けようということになってます。「時の旅人」は私もおススメかなーと思ってたんですけど、昨日とりあえず1回目の希望で多数決を取った時に誰もいなくて、ちょっともったいないなーなんて思いました。私のクラスは男女の比率(男子9人、ソプラノ8人、アルト11人)がとてもいいらしいので、曲に生かせればいいですねｖ

かぜと木

投稿者：楓投稿日：2008年 7月 1日(火)05時23分47秒

返信・引用

はるさんが小学生の時にNコンで歌われたという「かぜと木」のMIDIサイトを紹介しておきますね。かぜと木

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 7月 1日(火)05時18分28秒

返信・引用

>>すみれさんありがとうございます。まさにその番組です。そのタイトルで検索してみたら、動画もアップされていまして、とても懐かしく感じました。 >>OGREさん外国語の歌詞を和訳したものを歌う場合もありますが、やはり原語で歌うことは魅力的ですよね。和訳したものでは旋律と歌詞（単語）とが調和しない箇所も出てきてしまいますし。また、何かのきっかけでピアノを弾きたいと思ったときは、ぜひ挑戦してみて下さいね。 >>柊さん書き込みありがとうございます。「風になれ」の伴奏をされるのですね、この曲のピアノは速いアルペジオを中心としたまさに風が吹き抜けるかのような颯爽としたものですが、それだけになかなか難しい面もあります。でも、演奏効果は抜群で旋律も魅力的ですから、練習を頑張って下さい。ただ、この曲はあまりしっとりとした感じではないように思うのですが。もう1曲について、アップテンポの曲では「走る川」「怪獣のバラード」などはよく取り上げられますが、「風になれ」が軽快な曲ですから、むしろ「時の旅人」「心の瞳(横山潤子編)」「モルダウ」などの曲がよいかもしれません。「ひとつの朝」「聞こえる」「IN TERRA PAX」もおすすめですが、相当に合唱の難易度は高めで、ピアノもハイレベルです。掲示板をご覧になっている皆さんのおすすめはいかがでしょうか。

はじめましてｖ

投稿者：柊投稿日：2008年 6月30日(月)18時27分29秒

返信・引用編集済

初めまして、柊(ひいらぎ)といいますー。合唱・ピアノに限らず、私は音楽本当に大好きです。よろしくお願いします＾＾現在私は中学生なんですけど、今年の文化祭での発表曲にむけて曲決めが始まったところです。 2曲なので、アップテンポなものとしっとりめの曲を選ぶんですが、「風になれ」がクラスのほとんどが希望して、1曲決まりそうです。私はどちらか1曲伴奏なので、「風になれ」をやります。あとはしっとりめな曲のほうなんですが、なかなか決まりません。中2向けの混声三部合唱曲でなにかお勧めのものがあったら、ぜひ教えてくださいｖ

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 6月26日(木)23時36分37秒

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>>楓さん発音に関しては今後も練習を重ねていきます最近混声でドイツ語の歌を歌うことになったのでまたその必要性が増してきています汗ちなみに曲は　信長貴富作曲の「唇に歌を」、「白い雲」、「わすれなぐさ」の３曲です日本語とドイツ語の両方が出てくるものですまだ音を取り始めた段階ですがもっと詰めて良い曲作りをしていきたいですそしてピアノですが‥ 大学に入ってからというものの忙しくて全く触れていなくてどちらかといえば暇があれば歌いたいな　ということで結局断念してしまいました汗応援してくださったのに申し訳ないですorz 今は自分のできることを精一杯やっていこうかと思っています >>クロツグミさん「人前だと気負って表現が作為的になり…」それよくわかります僕も舞台に立つと客席にいる人を意識してしまって笑顔を作っているようで口が横に裂けるような形で歌ってしまったり変に感情をこめて体を動かしてしまう＝体に余計な力が入るなどとしてしまうことがよくあります気づけば大きな反省点ですね汗いい機会ですので見直してみます

Re: あるテレビドラマ

投稿者：すみれ投稿日：2008年 6月24日(火)20時12分24秒

返信・引用編集済

> No.1267[元記事へ] >> 楓さん 80年代、小泉今日子主演ドラマ「少女に何がおこったか」あのドラマで小泉今日子が猛練習していたあの、ピアノの曲名は、ショパンの｢革命｣とベートーベンの｢熱情｣のようです。下記ＵＲＬをご参照下さい。↓↓↓

http://detail.chiebukuro.yahoo.co.jp/qa/question_detail/q1315016488

あるテレビドラマ

投稿者：楓投稿日：2008年 6月23日(月)22時57分11秒

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「熱情」ソナタで思い出しましたが、子供の頃(再放送だと思います)に何かのテレビドラマでこの曲が登場していまして、とても印象に残っています。劇中でのコンクール課題曲になっていたと思うのですが、ドラマのタイトルは思い出せません...。確か小泉今日子さんが主演していたのですが、覚えている方はいらっしゃるでしょうか？

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 6月23日(月)22時48分16秒

返信・引用

>>はるさんお久しぶりです。バッハの平均律Ⅰ-2についてのはるさんの解説は独創的で素晴らしいと思います。この曲をカトリック信仰と結び付けるのは困難な面もありますが、前奏曲部分を「神の怒り」に例えたところは説得力ありますね。また、最後に「ピカルディ終止」(短調の最後の短三和音Ⅰが同主調の長三和音Ⅰに置き換わること)について触れたのも良いと感じます。ところで、ショパンのスケルツォ2番についてですが、65小節目からの左手は、手の広がりが十分にある人でしたら1ポジション(指の潜らせがないこと)で弾けると思いますが、そうでない人は手首を少し反転させて弾く必要があります。 476小節目からはこの曲の最大の山場ですし、メカニック的に至難な箇所ですよね。右手の広いアルペジオに気が行ってしまいがちですが、左手のオクターブにアクセントやスタッカートが付されていて、微妙に音価が異なる点が要注意だと思います。 492小節目からのagitato部分は相当に練習が必要ですね。手首が痛くなるとのことですが、演奏中に手首から肘にかけて余計な力は入っていないでしょうか？痛みがあるにも関わらず無理に練習しますと、昔の私のように故障してしまうおそれがありますので十分にお気をつけ下さい。 >>シンさんバックハウスのベートーベンのソナタ演奏は、非常に引き締まったスタイルで、まるでベートーベン自身をそのまま差し出したかのような感じを受けます。こういう話題も歓迎しますので、ご遠慮なくお書き下さい。 >>くまさん書き込みありがとうございます。私は声楽畑出身ではないのですが、こちらには声楽や発声法などに精通されている方が多くいらしていますので、ぜひ交流を深めていって下さいね。くまさんのパートはどちらでしょうか？ >>すみれさん私も最初聴いたときには少し暗すぎるかなと思ったのですが、何回か聴いているうちに「青春譜」の持つ深い情景に魅力を感じるようになりました。

演奏会

投稿者：すみれ投稿日：2008年 6月23日(月)21時53分11秒

返信・引用編集済

合唱の演奏会聴きに行きました。フィナーレに近いところで「青春譜」を聴きました。この曲は、私には非常に暗いイメージがありました。そうなんです。演奏会場で五木寛之先生と非常にかかわりのある合唱団の指揮者の先生からこんなコメントを頂きました。それを少ない言葉でまとめますと、最近の合唱曲は、楽しさ美しさの追求ばかりが多く、深い（暗い；真剣な）イメージの作品が少ないそうでそのあたりを追求したらしいです。で、私はいくらか理解出来ました。そのようなコメントを頂いた後に聴いた「青春譜」は、ほんとうに素晴らしい感じでした。背景に隠された事情を知るだけでイメージは大きく変化することに驚かされました。ですから、「私のように勉強不足にならないように、」と、「解説の重要性」を再認識しました。演奏する作品の時代背景とかも非常に重要ですね！それを知らないで演奏すると別の時代の作品になりますね。専門的にやられるのでしたら、演奏する作品が生まれた国の演奏様式のお勉強も必要不可欠だと思います。

はじめまして

投稿者：くま投稿日：2008年 6月23日(月)20時16分37秒

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声楽を始めて1年半になりますが、いろいろと声楽についてとか情報交換したいので、声楽わかるかたいませんかよろしくお願いしますm(__)m

熱情

投稿者：シン投稿日：2008年 6月22日(日)21時27分55秒

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今日、レコードでバックハウスの弾いた熱情をじっくり聞いてみました。。質問の箇所は緊張感はあるものの、結構雑に聴こえました。こんなもんなのか？と思い、いったい自分はどう聴こえるように弾きたいのか分からなくなって来ました。あいまいな質問をして申し訳ありませんでした。質問撤回いたします。

熱情

投稿者：シン投稿日：2008年 6月21日(土)23時15分8秒

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楓さん、ご無沙汰です。熱情１楽章やっとゆっくり通して弾けるようになりました。そこで相談なのですが、２ページ目あたりから出てくる左手の音連打を弾くときの指のポジションというか、ｐで強くならず、プツプツせず、緊張感があってという感じで弾くための方法を知りたいのです。３２１３２１で繰り返すとどうしてもプッツンプッツンという感じになるし、キーを沈めて弾いたらいいのかなと悩んでます。あの掲示板、特にピアノを語る、、でしたっけ、最近すごく雰囲気が悪くて、それにリベンジも寂しくなってしまって。ここは楓さんを頼るしかないかと。

(無題)

投稿者：はる投稿日：2008年 6月20日(金)23時08分51秒

返信・引用

みなさん久しぶりです。なかなか忙しくて書き込む時間がありませんでしたのんさんショパンのエチュードは黒鍵以外に弾いたことのある曲はありますか？もし、はじめてやるようでしたら、黒鍵は結構難しいのでまずはOp25-2や蝶々から弾くことをお勧めします。桜☆さんよーく覚えてますよ。今年は残念ながら千葉県コンクールは聴きにいけないんですよ。教職の介護等体験がはいっちゃって。。。。。(泣) 楓さんこの前のバッハの楽曲解説は次のように書きました。「厳格を表すハ短調で書かれ、二声の１６分音符の規則的な動きで激しく始まるプレリュードは、神が信者たちの犯した罪に対して怒っている様子が描かれている。その怒りは収まるどころか、プレスとに差し掛かってからさらに増し、発狂する。そしてアダージョになり、信者たちが次々と泣きながら懺悔し、重い空気を残して終わる。続くフーガは、厳粛に始まり、神を祭る儀式が行われる。信者たちは二度と罪を犯すまいと反省をこめて賛美歌を歌う。一瞬変ホ長調に転調して少し華やかな気持ちになるが、彼らはその気持ちを抑え、すぐにもとのハ短調に戻って厳かなフィナーレを迎えていく。しかし、最後のピカルディー終止は、明日への希望の光が見えるようにやわらかく終わる」先生には「いい文章が書けるようになりましたね」と褒められました。私は今、試験に向けてショパンのスケルツォの２番と、オーディションに向けて黒鍵と入試で弾いたベートーヴェンのソナタOp31-3を練習しています。スケルツォは６５小節目が、左手の難しさに振り回されて、流れが縦乗りになってしまったり、４７６小節目からだんだん体力を消耗していまい、５５０小節目あたりからだれてきてしまうことなど、様々な問題に悩まされています。そして、黒鍵は２７小節目あたりから、手首が痛くなってきてしまい、テンポが保てなくなって、最初のテーマに戻ってきたところから崩れてしまいます。ロマン派以降の音楽は本当に大変ですね。

ザｂｂｓ

投稿者：楓投稿日：2008年 6月20日(金)23時06分14秒

返信・引用

今、リベンジピアノスレにも書いてきましたが、ザ掲示板(リベンジピアノスレがあるところ)が遅くとも10月までに廃止されるようです。長いお付き合いでしたので感慨深いものがあります。

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 6月20日(金)22時51分44秒

返信・引用

>>クロツグミさんお久しぶりです。やはり全ては健康あってのことですよね。体調にはどうかお気をつけ下さい。フォーレの舟歌4番はクロツグミさんの解説の通りで、刻々と表情が変化しますが、それをあたかも自然に呼吸するように表現したいですね。クロツグミさんの解説文はとても文学的で想像力を掻き立ててくれますので、私も生徒さんへの説明などで時々使わせてもらっています。（笑）レクイエムはモーツァルトのそれと並び、合唱をする人達にとっては馴染み深い曲だと思います。 >>やっつんさん天気を裏腹にというのは、快活に毎日を過ごしていらっしゃるということですね。「旅立ちの日に」は卒業式の定番曲で、過ぎ去りし日々を回想して未来へ思いを馳せるという内容ですから、桜さんが言われているように堅く力んだ様子や、焦燥感からは遠い自然な感じで弾きたいですね。ポイントとしては左手部分のリズムをやや浮き出して右手の和音は控え目に、前奏と間奏が心を込めて歌うように、ｆは優しく柔らかに弾くことだと思います。指揮者ともよく相談して欲しいのですが、テンポは決して速くならずにゆっくりとですね。 >>桜さんお久しぶりです。もちろん覚えています。千葉県は小学校、中学校ともに激戦でレベルが高いですね、私もとても楽しみです。 >>ねこねこさん合唱曲の伴奏にも色々なタイプがありますが、元々管弦楽曲だったものを編曲したものはどうしても音数が多くなり、オクターブ和音も増える傾向にあるように感じます。編曲もされるのですね、これからもよい作品を生み出していって下さい。 >>たっきーさん少人数だからこそできる音楽もありますし、少人数であることを長所にできればいいですね。コンクールの様子などは随時お願いします。皆さんのご活躍をお祈りします。

普段はネタがなくていつも黙ってここを読んでいる人です

投稿者：ねこねこ投稿日：2008年 6月20日(金)20時47分23秒

返信・引用編集済

さいきんはモーツァルトの変奏曲K.331とK.613を弾きはじめてます～あと交響曲第36番K.425第1楽章も自分で適当に編曲して弾いてましゅ。この前友人にとある合唱曲の伴奏譜をもらったんですが、合唱曲の伴奏譜って、オクターヴが多いですね。歌う人が大勢なので少しでも音量を大きくする必要があるんですね。モーツァルトの歌劇「魔笛」序曲のピアノソロ譜が出来上がりました。もしメールくださればPDFとMIDIを添付ファイルで返信しますので弾きたい方はメールください。ちなみに僕自身は難しくてなかなか思い通りに弾けましぇん。( -ω-)

フォーレ

投稿者：クロツグミ投稿日：2008年 6月20日(金)02時32分26秒

返信・引用編集済

ずいぶん日がたってしまいましたが、4月25日の楓さん： >フォーレの即興曲や夜想曲、舟歌はとても優れた小品揃いですよね。フォーレの作品全般 >に言えると思うのですが、旋律線が微妙に音価の変化を伴うように感じないでしょうか？ >そのために、同じ音形の旋律でも、全く違うタッチで弾き分ける難しさがあるように感じ >ているのですが。への御返事です。まさに、旋律を音符どおりストレートに弾いたのでは、あのたゆたうような、夢幻的な感じが出ませんね。フォーレを弾き始めた当初は、どのように対処していいのか全くわかりませんでした。今は、音価の揺れは結果であって、意識しない方がうまくいくと考えています。では、おおもとは何かというと、波、風、つまり大げさに言えば地球の呼吸を体で感じることかな、と。例えば舟歌４番の中間部では、内声のゆったりした旋律を、右手のアルペジオが小さい波のように彩っていきますが、それぞれの波が異なる色と大きさを持っていて、旋律自体も、次々に立ち現れる波の色合いを映すかのように、表情を刻々と変えていくように感じます。その変わっていくさまを味わい、楽しむ気持ちになれると、自然に揺れが生まれていく。もちろん、いろいろなタッチを使えることが必要なのですが、弾き分けようとする気持ちが先走らないことを、フォーレでは特に大切にしたい気がします。初期の夜想曲や舟歌には、現実にある夜の庭の風や海上の波を感じますけれど、後期になると宇宙の風、深海の神秘と呼びたくなる、有名な「レクイエム」につながるものを感じますね。

桜☆さん

投稿者：クロツグミ投稿日：2008年 6月20日(金)01時43分31秒

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お元気でしたか。私は最近は、リストが多いです。響きがきれいでロマンチックに歌える曲や、状景が浮かんでくる曲が好きです。「巡礼の年」とか、グノーの「ファウスト」ワルツの編曲など弾いてます。気が多くて、なかなか1つが完成しないのが困りものですが^^; いろいろ弾いているうちにテクニックはついてきている感じで、1年前には難しかった曲が、余裕をもって練習できるようになっているので、自分でも少し驚きです。桜☆さんはピアノ、どうですか。どんな曲がお好きなんでしょう。

お久しぶりです　今晩は

投稿者：桜☆ 投稿日：2008年 6月17日(火)20時20分54秒

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楓さん、はるさんはじめ皆さんお久しぶりです☆　覚えている人いたら嬉しいですｖｖ今年ももうすぐNコンシーズンですね｛まだ早いかも？｝千葉県の小学校の部はとても楽しみなんですょ！今年こそ西志津小に頑張って欲しいです。クロツグミさん☆　こんにちは　今はどんな曲を弾いていらっしゃるんですか？やっつんさん☆　旅立ちの日にのピアノってとてもきれいで素敵ですよね☆　あまり気合をいれないで自然に弾くのがいいと私は思います♪

はぁ・・・

投稿者：やっつん投稿日：2008年 6月16日(月)23時35分54秒

返信・引用

久しぶりにＰｃ立ち上げました… 梅雨なのに梅雨らしくない今日この頃… 天気とは裏腹の生活を送ってますやっつんです… 楓サン先日決まりました。遅くなって申し訳ありません… 今年は「旅立ちの日に」です。一応伴奏は弾けるようにはなりました。ここをこうしたらいい！って言う所ってありますか？

楓さんへ

投稿者：たっきー投稿日：2008年 6月16日(月)10時45分44秒

返信・引用

合唱祭はとても楽しかったです!課題もいろいろ出てきましたし(笑) コンクールでは少人数ながら楽しく頑張って歌いたいと思います♪

http://www.geocities.jp/kiringlee/index.html

はい、何とか、、、

投稿者：クロツグミ投稿日：2008年 6月16日(月)05時33分29秒

返信・引用

＞楓さんご無沙汰しています。ご心配かけてすみません。仕事のし過ぎです。病気ではありませんが体調があまり良くなくて、文章を書くエネルギーがなかなか出ません。今、仕事を減らして態勢を立て直し中です。掲示板は定期的に読ませていただいていますよ。ピアノは弾かない日も増えていますが、調子がいい日はなかなかいいです(^^ ＞ゆんさん遅くなりましたが、進学おめでとうございます。ピアノも弾いていらっしゃるんですね。一生楽しめる趣味だから、少しずつでも続けていって欲しいです。＞すみれさん、OGREさん感情のこめすぎ... 自然体による表現... そのあたり、私もピアノで感じています。今、人前だと気負って表現が作為的になり、自分で嫌になることがあります。体に感じている音楽をそのまま指まで伝えるために、鍵盤と体の間に適度の距離をおき、腕を柔らかく自由にしておくことを心掛けています。音の流れに耳を澄まし、曲がおのずと表情を引きだしていってくれるような感覚になれて、それでいて自分の出す音を厳しくチェックしている、二重の意識の状態があって、すみれさんがおっしゃるようにさらに練習を繰り返すことで、チェック機構はだんだんリラックスしても大丈夫になっていく。。。練習って結局そういうこと？　という感じですね。

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 6月15日(日)08時00分0秒

返信・引用

>>たっきーさん合唱祭はお疲れさまです。麒麟合唱団さんの演奏はいかがでしたか？皆さんは県コンクールで信長貴富さんの「思い出すために」を取り上げるのですね、寺山修二先生の深みのある詩と融合した美しい旋律が魅力的です。素晴らしい演奏を期待します。 >>OGREさんドイツ語のウムラウト発音は難しいですよね。語学CDを使って発音をマスターするのもよいかもしれませんよ。また、語尾の子音(t, ch, gなど)を明確に発音する必要がありまして、これも苦労する点ではないでしょうか。ピアノの練習はその後いかがでしょうか？ >>すみれさん >「細かい音符が入ると音価の部分的な変化により速度が速いものと錯覚を起こし～」はい、これはピアノでもしばしばありますね。ただ、聴き手に速度感が伝わるかどうかは速度の絶対値の大きさよりもむしろ、相対的な速度差に負う面が大きいですから、音楽表現次第で聴き手への伝わり具合は大きく変わるでしょうね。最近、クロツグミさんを見かけませんがお元気でしょうか？

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 6月12日(木)11時51分22秒

返信・引用

>>すみれさん参考になります僕は歌に感情を込めることをすべてプラスの要因としてとらえていましたがそのように演奏に影響することもあるのですね感情を込めるあまり自分の世界に入ってしまって歌の基本を忘れてしまうようなことが無いようにしていきたいと思いますところで、東京で歌ってきました笑小さめですが、とてもよく響くホールでとても気持ちよく歌えました１曲目　ウェーバーの「狩人の歌」は結局歌詞があやふやのまま舞台に立ってしまったのでとても中途半端な感じだったのですが汗２曲目　ワグナーの「水夫の歌」では本番前日に追加した演出もあってか楽しく揚々と歌えました演奏の途中（２曲目と３曲目の間の体系変更時）で拍手が起こったのはその日の数ある演奏の中でその時だけだったそうでとてもうれしく感じてます笑そして３曲目　ワグナーの「巡礼の歌」ですが中盤の複雑な音階もよく歌えたのではないでしょうかと自分では思ってます笑一番盛り上がるユニゾンのところでは練習中なかなかできなかった、Ｅをしっかりとした声で出す　という自分の課題でしたが本番では、首のうしろをパカっと空けたような感覚を感じながら気持ちよくだすことができました次のフレーズにあったＦはファルセットで逃がしましたが汗緊張で声が震えるのを抑えながらも自分としてはよく歌えた方ではないかなと思いますはじめてのドイツ語の曲での舞台いろいろ苦労はしましたが　とてもいい経験になりましたほんと楽しかったな～　これだから合唱はやめられない笑次は今週末にある県の合唱祭です混声、混声のアンサンブル、グリーの一員として３回舞台に立つことになりますどれもしっかり楽しみながらと歌ってきます

　　　　　演奏速度の錯覚

投稿者：すみれ投稿日：2008年 6月 8日(日)10時28分0秒

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部分的に細かな音符が入ると演奏速度が遅れることがあります。先生に、「遅れてますよ」と注意を受けることがありますよね。先生が、「細かい音符が入ると音価の部分的な変化により速度が速いものと錯覚を起こしますから遅れないように注意しましょう。」「私の指揮を良く見て下さい」と、ご指示いただければすぐに理解できるのですが、歌う側では良く分からないのが現状です。そのようにご指示いただける先生もあまり見受けられません。音価によりスピード感が変化する。例えば、細かい音符が続くと音符の処理に時間を要するのでスピード感が速くなったような感覚の違いが発生し、作品全体の速度が早く感じるため、逆に演奏速度が遅くなるようです。これは、細かい音符を消化するのに時間がかかることが要因とも考えられますが、実は、歌い手が速度が超過しているものと錯覚することにより演奏速度にブレーキがかかるものと推測されます。細かい音符の処理を正確（少し速めに）に処理すれば解消されます。でも、少し速めにとか抽象的な言葉では、逆に速度が速くなり過ぎたりバラバラな演奏になります。それには、楽譜の細かな部分だけを見つめるやり方にかえてフレーズとして捉えるほうが良いと思います。客観的なものの味方（小節と泊数を管理）が必要になります。私たちのような演奏する立場にある人は、常に音符のかなり先を見ながら演奏しないと、良い準備も出来ないし、良い演奏も出来ません。蛇足を沢山書きました。冒頭にも書いてありますが、解決策をわかりやすい言葉で表現すればすごく簡単なことなんです、つまり、細かな音符に変化したら、指揮者の指揮をを良く見ることです。指揮者を見なくては演奏できない箇所には、マーキングが必要です。フエルマーターは、その一例です。その部分には、指揮者を良く見る「メガネマーク」をつけて置きましょう。これは、音大でもプロでもやっていることです。これは音価による速度の錯覚の罠です。この理屈が理解されないと、先生に同じ注意を何度も受けることになります。歌い手の全員が指揮者の気持ちになることが必要です。

　　お客様に「練習量＝完成度」を披露していると考えると練習の重要性をあらためて考えさせられます。

投稿者：すみれ投稿日：2008年 6月 7日(土)21時55分56秒

返信・引用編集済

>>OGRE　さん合唱三昧の生活ですか。うらやましいですね。合唱の研究も大いにお願い致します。さて歌っているときに、その作品に触れることにより自然に感情が盛り上がり、その結果として、言葉や、音程がずれたりすることもあるようです。私の経験則では、音形が上昇傾向にあるとき注意が必要のように思います。冷静に歌えれば良いのですが、人間は感情の動物ですからなかなかそう上手くは行きませんよね。そのあたりをカバーするのが、飽くなき反復練習なのでしょうね。反復練習は、注意事項を自然に身に付ける重要な効果があるようです。ところで、私は、合唱団をのぞくのが大好きでいろいろ見てますが、上手いところの合唱団は、団員の皆さんが、身体の力が抜けた自然体で歌ってます。それでいて、表現力もあるんです。不思議ですよね。そこの合唱団に行くと、頑張り過ぎて丁寧さが欠落した歌唱をしていた私自身に恥ずかしさを感じてしまうのです。こんな私の気持ちを、皆さんなら理解して頂けるかと思います。感情の動物である人間様が何度も何度も練習を積み重ね慎重かつ冷静にその作品を表現することができて初めてミスの少ない自然な作品が完成するのでしょうか、あまり表現しようと意識し過ぎることなく、練習を積み重ねることが「良い作品の表現」を可能とするのかなあ、と思います。お勉強と同じように、一夜漬の間に合わせを避けて、与えられた作品のすべてが自然に身に付くまで練習を重ね、完成させたのちに披露できれば最高だと思います。そのあたり、その合唱団の演奏会を聴きにくる常連のお客様は、良くご存じなんです。

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 6月 6日(金)10時01分49秒

返信・引用

>>すみれさん確かに言葉をそろえるのにかなり苦労しています実際あまりそろった感もしてないような汗僕もその一人ですが　ドイツ語をはじめて歌うって人も少なくないですしね仕方ないといえばそれまでですが全力でやってきます同時に思いっきり楽しんで笑 >>楓さん一応混声合唱団にも所属していますでもこちらは定期演奏会のみでコンクールには出場してません先輩に誘われて一般の合唱団を見に行くことになっているのでもしかしたらそっちにも入団するかもしれませんそうですウムラウトです未だに見てから数秒考えてからでないと発音できません汗テンポの早い曲はとてもじゃないですがついていけませんねかなり苦労させられますが　最近はドイツ語の曲も好きになってきてます笑これから何度も歌うことになるのでしっかり慣れておきたいです

コンクール

投稿者：すみれ投稿日：2008年 6月 2日(月)22時56分43秒

返信・引用編集済

私が１８歳の時に所属していた合唱団は、そのころコンクールに出ていました。全日本合唱連盟のコンクールでしたが、全国で銀賞でした。その後に、金賞も頂いています。とにかく、新しい作品（自由曲）の発掘も大変な作業だと思います。現時点で高田三郎先生の混声合唱組曲「心の四季」で金賞が取れるようなコンクールであれば良いのですが、名曲であっても普及している作品は難しいようです。コンクールがすべてではないと思いますが、何か一つにまとまるとか、合唱団の成長へのステップになればいいのかなあと考えています。現在は、コンクールには参加していません。

こんばんは★

投稿者：たっきー投稿日：2008年 6月 2日(月)22時39分22秒

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皆さんお久しぶりです!男声合唱団「麒麟」のたっきーです♪ 体調崩すやら学校が忙しいやらでナカナカ書き込みできませんでした(T_T) ところで私がすんでる沖縄では合唱祭が6/1にありました!!どこの団体も聴きごたえがあり楽しい一日でした(￣▽￣)皆さんのところは合唱祭など開催されましたか??

http://www.geocities.jp/kiringlee/index.html

心を揺さぶる曲

投稿者：楓投稿日：2008年 6月 1日(日)22時02分25秒

返信・引用

>>SEIGIさん「Message」には心を揺さぶるフレーズがたくさんありましたよ。とても鋭い感性をお持ちですね。これからも多くの人の心に感じる素敵な曲を生み出していって下さい。ご活躍を期待しています。ところで、「旅立ちの日に」は埼玉県・影森中学校の当時の校長先生と音楽の先生が作詞と作曲を担当されたもので、荒れていた学校に平穏さを取り戻すべく合唱に取り組もうとの試みから誕生したようです。曲はきわめてシンプルで演奏も容易ですが、人の心に強く響く絶対的な魅力を持っていまして、卒業式ではこの曲を歌いながら涙を流してしまう卒業生も多いようです。昨今のコンクールでの自由曲があまりに複雑難解なものが多いものですから、人の心を揺さぶるとは本質的にどういうことなのかを改めて考えさせてくれます。

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 6月 1日(日)08時20分34秒

返信・引用

>>ゆんさん大学進学おめでとうございます。ピアノや合唱(音楽)は生涯に渡っての友になり得る素晴らしいものですから、これからもずっと関わりを持ち続けて欲しいです。あんチャンさんのHPについては調べてみます。 >>OGREさんお久しぶりです。男声合唱をされているのですね、今後のご活躍を応援したいです。ドイツ語はウムラウトが日本語にない音で発音が難しいですよね。 >>すみれさん＞歌詞の一つ一つに音符が付いていない場合が多く～ええ、とりわけミサ曲などの宗教曲ではそれが顕著ですよね。有名なヘンデル「メサイア」も歌詞と旋律との対応関係が緊密ではなく、難しいと思います。 >>Dさん書き込みありがとうございます。この掲示板は合唱やピアノに関係することなら何でもOK ですから、お気軽にお書き下さいね。

外国語の演奏

投稿者：すみれ投稿日：2008年 5月31日(土)22時50分10秒

返信・引用

>>　OGREさんお久しぶりです。ドイツ語で歌うんですか。素敵ですね。外国語の作品は、邦人作品とは異なり、歌詞の一つ一つに音符が付いていない場合が多く、速度が速い作品は、レベルの高い合唱団でも言葉を揃えるのが大変だと思います。演奏会のご成功をお祈りしています。

(無題)

投稿者：Ｄ投稿日：2008年 5月28日(水)20時35分14秒

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こんにちは。私は、アマチュアのクラシック作曲家であります。クラス合唱曲から演奏会の1ステージまで様々な曲を作曲しています。委嘱も受け付けていますので気軽にメールいただけたらと思います。

http://www.geocities.jp/tdr_finalarchive/

(無題)

投稿者：SEIGI 投稿日：2008年 5月27日(火)21時56分30秒

返信・引用

>>楓さん感想ありがとうございます。楓さんのおっしゃる通り、「Messge」は「卒業」をテーマにして作りました。さすがに名曲「旅立ちの日に」には敵いませんが、たくさんの方々に歌っていただきたいなと思っております。 >>すみれさん感想ありがとうございます。「命」は、組曲中最もテンポが遅くフレーズが長いので、緊張感を持って演奏しないと難しいです。すみれさんがおっしゃっている当ホームページの「みんなの掲示板」の件、無事解決しましたのでご報告させていただきました。私の近況としましては、今のところ初演(1曲)・委嘱初演(2曲)と、下半期に3つほど続きます。詳しい情報は近いうちにまたご連絡させていただきます。

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 5月27日(火)17時25分29秒

返信・引用

お久しぶりです最近は合唱未経験者の同級生指導とドイツ語の曲に苦戦する日々が続いてます汗ところで、６月６～８日に東京で開催される「第9回北とぴあ合唱フェスティバル」に信大グリーの一員として舞台に立つことになりました！去年の岩手以来の大舞台ですはじめてのドイツ語の曲なのでうまく歌えるかわかりませんが汗楽しんで歌ってきたいと思います笑

おひさしぶりです！

投稿者：ゆん投稿日：2008年 5月25日(日)21時08分51秒

返信・引用

楓さん、クロツグミさんはじめみなさん今晩は～めっさお久しぶりです！わたしはみなさんのおかげで無事に大学生＜理工系＞になれました。ピアノも再開して少しずつ弾いています。合唱曲は相変わらず好きなんでよく聴いてますよー。NHKコンクールの今年の課題曲では“青春譜”がお気に入りです！あの…ここにアドが載っていたぁんﾁｬﾝさんのホムペが閉鎖されたみたいなんですが、その後知りませんかー？

終曲「命

投稿者：すみれ投稿日：2008年 5月20日(火)21時01分47秒

返信・引用

SEIGIさんのサイトで終曲の「命」聴かせて頂きました。感動で涙が出てきました。バスから見ると、中低音の和音の中を泳いでいる感じで爽快でした。絶え間なく素晴らしい豊かな心地良い中低音を含む和音が流れている様子が体感できました。素晴らしいハーモニーが構築されています。ありがとうございました。 SEIGIさんのｂｂｓに書き込もうとしましたが、なぜか書けませんでしたのでここに書きました。

作品初演

投稿者：すみれ投稿日：2008年 5月18日(日)08時21分21秒

返信・引用編集済

>> SEIGIさん　作品の初演決定おめでとうございます。　これが契機となり、SEIGIさんの作品が、あちこちで歌われるようになるといいですね。　きっとそうなると思いますよ。　この掲示板をご覧の、各校の指導者の皆様及び関係者の皆様　SEIGIさんの　今回初演される混声合唱組曲「命」の終曲「命」　お聴きになり気に入られましたら　ぜひご採用下さるようお願い申し上げます。　あと、各校の生徒さんも指揮者の先生に宣伝して下さいね！私は、演奏会の前日は、合唱団の交流会で２００ｋｍの旅となります。　浜松市立高等学校合唱団　第27回定期演奏会のご盛会をお祈り申し上げます。　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　　すみれ

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 5月17日(土)23時23分33秒

返信・引用

>>いちごさん全日本コンクールに参加されるのですね。課題曲の「Cibavit eos」はイングランドのルネッサンス期の作曲家ウィリアム・バードの作品ですが、ミサ曲やモテットのほうが有名かもしれません。ラテン語は子音の発音が難しいですよね。「青春譜」はまさに合唱曲らしい感じで、「手紙」はポップスと合唱を融合させたような趣ですね....「青春譜」はやや暗い情感を持っていますが、内に秘めるエネルギーのようなものをどう表現できるかが鍵になるのではないでしょうか。フランス語の「r」[e」の発音は特に気をつけなければいけないですよね、英語とは全然違いますし。プーランクと言いますと、「アヴェ・ヴェルム・コルプス」「スターバト・マーテル」や「グローリア」などで知られていますが、この作曲家の作品もコンクールでよく取り上げられますね。コンクールを目指して毎日の練習を頑張って下さい。 >>SEIGIさん作品が初演されるとのことで、心よりお慶び申し上げます。宣伝はお気軽にどうぞ。 HPで「Message」という曲を視聴しましたが、とても素敵な曲ですね。この曲は歌詞や曲調からして中学校の卒業式をイメージして作られたのでしょうか？過ぎ去りし日々を回想するかのような甘くせつない旋律がとても心を打ちます。「旅立ちの日に」と共に、将来は卒業式の定番になるかもしれませんよ。（笑）

(無題)

投稿者：いちご投稿日：2008年 5月15日(木)20時39分9秒

返信・引用

>>楓さん今年も全日本参加します Nコンは例年通り出場しませんが、定期演奏会の曲として課題曲だけ歌ってます私の高校は全日本の課題曲、G1「Cibavit eos」を歌います(*´o`*) 歌詩の読み方が2通りあり、苦戦中です;><笑 Nコンの課題曲の手紙は女声の編曲を混声で歌ってます青春譜は手紙とは相反してる感じで、信長さんらしい編曲でみんな気に入ってますあと、自由曲は初のフランス語に挑戦しています★*ﾟ発音が難しいですフランス語の曲は抑揚がありませんし… あ、フランシス・プーランクの曲です

【宣伝】初演決定

投稿者：SEIGI 投稿日：2008年 5月13日(火)20時00分25秒

返信・引用

楓さんを始め、皆さんお久しぶりです。私のホームページでは既にご紹介させていただいておりますが、この度、拙作であります混声合唱組曲「命」(全4曲)の終曲である「命」が、静岡県にある浜松市立高等学校合唱団によって初演される運びとなりました。今回、アンコール曲の中の1曲として演奏されます。浜松市立高等学校合唱団第27回定期演奏会 ■8月10日(日) ■17:30開場、18:00開演 ■チケット…700円 ■会場未定(静岡県) ■アンコール【初演】混声合唱組曲「命」より IV.命作詞美鶴作曲 SEIGI 会場や曲目などの詳しい情報等については、ホームページで随時更新予定です。新しい情報が入りましたら、改めてご報告させていただきます。皆さん、お時間がございましたら是非いらっしゃってください。宣伝失礼致しました。 ※余談ですが、4月中旬より私の作品が試聴できるようになりました。そちらもどうぞ！

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 5月11日(日)08時21分17秒

返信・引用

>>のんさんええ、お気軽に質問でも合唱の話題でも書いて下さいね。 Nコンの関連番組を視聴しましたが、とても心温まる内容で、ジーンする場面も多くありました。皆さんはご覧になったでしょうか？再放送の日時は上記の通り「5/11(日) 昼 3:00～3:43　教育テレビ」です。

そうですか。

投稿者：すみれ投稿日：2008年 5月 7日(水)22時50分42秒

返信・引用編集済

　>>　のんさん　合唱とピアノ伴奏の両方ですか　いいですね！　これからも、両方ともがんばってください。　すみれのホームページ判りにくくてすみません。　パソコン画面の一番上に「解説文字入れました。」　そこだけでも、見て下さいね！　もっと、もっと勉強します！　　すみれ

http://www.h5.dion.ne.jp/~chorus-1/sumire/sumiresent.htm

今日は♪

投稿者：のん投稿日：2008年 5月 7日(水)19時14分59秒

返信・引用

■楓san ありがとうございます！　気が向いたらまたカキコしたいです♪ ■すみれsan わたしは合唱とピアノ伴奏の両方やってます^^ すみれさんの発声のレスは勉強になってますけど少し難しいﾃﾞｽ(^-^; ■やっつんsan はじめまして☆ 伴奏何弾くんですかぁ ■はるさんはじめまして♪ わたしはピアノ習って９年でチェルニー40番がようやく終わるというレベルです。黒鍵のエチュードは弾けると思いますか

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 5月 4日(日)20時59分29秒

返信・引用

>>はるさん平均律Ⅰ-2はプレリュードがトッカータ風の起伏の激しい曲で、この後半部分は後に加筆されたもののようですね。また、フーガは対主題が2つありますが、ストレッタはなく、簡素な作りになっています。この曲を構造的に解説することは可能ですが、宗教観と絡めて書くのはとても難しいことではないでしょうか。と言うより、無理にカトリック信仰と関連付ける必要はないように感じますが、いかがでしょう？余談になりますが、重要なことなので触れておきますと・・・この曲の「平均律」という言葉は、現代の十二平均律を意味しているのではなく、「上手く調律された」という意味だと言われています。つまり、純正律では中低音域では長三度がきれいに響かないために、それを補うべく若干低く調律するという意味のようです。ですから、バッハの「平均律クラヴィーア曲集」を解説する際にはそのことを考慮に入れておくとよいと思います。また、ピアノのためではなくクラヴィーアのために書かれたということも大切な要素ですね。 >>やっつんさんお元気そうでよかったです。今の季節の琵琶湖は美しいですよね。(笑) 吹奏楽ではポップスを中心に取り上げているのですね、「A列車で行こう」はデューク・エリントン楽団の1940年代の名曲ジャズで、今でもしばしば演奏されます。今年も伴奏者に選ばれたのですね、とても名誉なことですから頑張って下さい。昨年は「時の旅人」でしたよね？今年は既に曲は決まったのでしょうか？

(無題)

投稿者：やっつん投稿日：2008年 5月 1日(木)23時09分34秒

返信・引用

一ヶ月以上あいちゃいました・・・なのでお久しぶりです… 楓サンお久しぶりですｖ吹奏楽では昔漫画であった「ジャイアントロボ」のサウンドトラックとかパイレーツオブカリビアンのサウンドトラックとかＡ列車で行こうとか… 色々やってました♪ いまはコンクールの課題曲とかやってますけど。今年も伴奏者に任命されてしまいました（汗しかも先生直々に。。。涙なんで今年も宜しくお願いします…m(＿＿)m

(無題)

投稿者：はる投稿日：2008年 5月 1日(木)11時10分54秒

返信・引用

楓さん私は今、バッハの平均律第１巻の２番と黒鍵のエチュードをやっています。バッハのほうは楽曲解説を書いているのですが、なかなか書けなくて苦戦しています。宗教的なことを考えて書かなければならないようなのですが、よく思いつかないんですよ。。。それと、今回の試験曲はシューマンのパピヨンを弾く予定です。

お知らせ

投稿者：楓投稿日：2008年 4月30日(水)23時27分0秒

返信・引用

Nコンに関連した番組が5月にテレビ放送されるようです。《放送日程》　　　　5/9 (金) 夜10:00～10:43 総合テレビ再放送　5/11(日) 昼 3:00～3:43　教育テレビ番組タイトル「拝啓　十五の君へ」

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 4月30日(水)23時18分8秒

返信・引用

>>いちごさんお久しぶりです。もちろん覚えていますよ。でも、投稿間隔が開き過ぎてその都度話題が途切れてしまいますね。(苦笑) 今年も全日本やNコンには出場されるのでしょうか？課題曲についての感想などもぜひ書いて頂けたら嬉しいです。 >>はるさん「信じる」については、課題曲を紹介する番組で作詞の谷川俊太郎先生が「最後を歌い上げなかったところが良かった」と仰っていましたが、私もそう思います。祈りのような感じで終わるのがとても素敵ですね。大学での勉強は順調でしょうか？ >>のんさん書き込みありがとうございます。合唱やピアノに関する話題をお気軽に書いて下さいね。 >>すみれさん発声についてとても専門的に勉強されているのですね、素晴らしいと思います。腹式呼吸と言っても、実際にお腹で呼吸するのではなく、効率的な息の使い方を実現するためのイメージとして、そう表現しているようです。すみれさんの文章は含蓄があって深いものを含んでいますので、HPのほうへ要点をまとめたものをリンクの形でお知らせしてくれると助かります。おそらく、そのほうが読んでいる方に文意が正確に伝わると思いますので。

Re: わかりました

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月28日(月)21時02分26秒

返信・引用編集済

> No.1221[元記事へ] こんばんは。 >>のんさんすみれは、短めに書くほうが得意なんですが、解説しないと理解されないんですね。でも、もう少し工夫して見ます。ところで、のんさんは、合唱やられてるんでしょうか。ピアノのほうなんでしょうか。少し気になります。　　　　　　　　　　　　　　すみれ　ご指摘頂いたお礼に、うちのお庭に咲くバラのお花をプレゼント致します。

http://www.h5.dion.ne.jp/~chorus-1/sumire/sumiresent.htm

わかりました

投稿者：のん投稿日：2008年 4月28日(月)18時43分33秒

返信・引用

■すみれｓan 説明ありがとうございますあのぅ～発声の解説はできたらもう少し簡潔にわかりやすく書いてくれませんか(^-^)☆

おなかの使い方

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月28日(月)10時13分49秒

返信・引用編集済

長々すみませんでした。今後は、整理して書き込みます。 >>　OGREさん先日おなかの使い方のお話をしましたが、あれは、ベルカント唱法とドイツ式唱法の違いでした。どちらが、どう、はありませんが、現時点では、ベルカントが主流です。でも、イタリアの詩が付いている作品が「ベルカント唱法、ドイツの詩が付いている作品が「ドイツ式発声法」と書いた方が正しい方に近いと思います。私の記憶が正しければ、日本で初めて完成されたベルカント唱法で完璧に歌われたテノールのオペラ歌手は、市原多朗先生と記憶しています。当時オペラ歌手で音楽総合監督で日本を代表するオペラ界のテノール歌手五十嵐喜芳先生も市原多朗先生の声の安定性をほめたたえておいでになりました。おなかの使い方、声の支えの記事がベルカント、ドイツ式で分類して簡潔に述べられています。ご紹介いたします。これをみれば、多分多くの方が理解可能です。不明な点は、ここでコミュニケーション可能ですね。横隔膜の使い方【ｃｏｍｅ　ｓｉ　ｕｓａ　ｉｌ　ｄｉａｆｒａｍｍａ】声楽では当然、胸式呼吸ではなく、腹式呼吸を使って歌います。これは、どちらの発声法でも同じです。要するに横隔膜を上下させる事によって息を肺から出し入れするのです。もちろん横隔膜は筋肉ではありませんから、お腹の周りの筋肉を使います。さて、この横隔膜を使ってブレスをするまでは、どちらも一緒です。違うのはその後、息を吐きながら声を出す時です。ドイツ唱法ではブレスをした時の横隔膜（腹）の状態を保ちながら、（厳密に言えば、一瞬、下腹にカツを入れ）発声します。反対にベルカント唱法では下腹部を徐々に押し上げながら、横隔膜を上にあげていきます。要するに止まらず動いているのです。人はリラックスしている時とか眠っている時は腹式呼吸を行ない、お腹は出たりへっ込んだりしています。身体に余分な力が入っていない状態ですね。これとベルカント唱法は同じ動きなのです。まさに自然の生理に逆らわない発声法なのです。支えについて【ａ　ｐｒｏｐｏｓｉｔｏ　ｄｅｌ　ａｐｐｏｇｇｉｏ】マイクを使わず大きなホールでも、隅々まで声を響かせるためには、身体のどこかで声を支えなければなりません。ドイツ唱法では横隔膜の前面（下腹）に力を入れ、硬くして支えます。ベルカント唱法では横隔膜の後ろの面（腰）を徐々に下げて支えます。要するに、息を吐いて下腹を徐々に身体の中心に押していくに従い、それを引っ張るように腰を重くしていきます。身体の力ではなく、バランスで発声するのです。このように支えが腰にあると、身体の前面に力が入らず開放されます。胸や、喉も楽になり、手も自由に動き、オペラで演技が滑らかにできるようになります。すみれの感想腹式呼吸を簡単に説明します。身体を横たえて（就寝のかたち）呼吸すれば、自然にお腹を使う腹式呼吸となります。した腹を引く（した腹をしぼめて行く）ことにより、その力で肺に貯まった空気を肺から押し出し、気道を経由して、声帯に連続的に送り込むのです。した腹を作品の速度に合わせて連続的に引くことにより、まるで空気ポンプのように、声帯に空気が送り込まれるため声が飛躍的に溢れるほど出るようになります。した腹が十分に引かれ、ペチャンコになる少し前にした腹を開放すれば、自然に吸気が行われます。その繰り返し動作が腹式呼吸です。した腹を引くこととバランスして腰の重心を下側に移動すれば、した腹を引く動作が自然に行われます。

http://www.h5.dion.ne.jp/~chorus-1/tmeinsub7.html

　　　　からだをつかう　２

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月27日(日)01時24分19秒

返信・引用編集済

>>みなさんたぬきさんも言われていますが、やはり「歌は体全体を使いうたうんで」しょう。それも常に全ての部分を使うのではなく、必要に応じて使用出来なければならないようですね。たとえば、「投球のポーズ」がありますね。高い声を「良い声で楽に出したい」ときに、野球のボールを投げる格好をすると不思議に「高い声が楽に綺麗に出てしかも遠くに飛ぶ」出るんです。皆さんもトライしてみてください。次は「バレリーナのポーズ」これに似た方法で、高めの声を出すときに「手を下から上に差し出す」方法もあります。声が高い所にさしかかるタイミングで、手が一番高いところ（手が伸びる最高の高さ）になるように合わせると良い声が出るようです。この形を再現した時に、良い声が出せる環境を体がつくり出すのでしょうね。これもトライしてみてください。からだを「つま先から～頭のてっぺんまで」利用することなんでしょうね。あとひとつ出します。拝みのポーズです。胸のまえで、手のひらを合わせて、「拝むかたちをつくります」手のひらを強く合わせて声を出してみてください。反作用で「左右に胸が引かれた」感じになり「別人のような充実した声」になります。(力まなくても太い力強いこえに変身しましたね。）これらの方法で自分の分身（味方を増やす）をたくさんつくり、声をさらに充実させましょうね。目的は、声が充分流れる、音楽が淀みなくながれる。しかも自然に「川のながれのように」「しかも充実した声で」ですか。いろいろありますが、すべてが「その作品に合った最高に素敵な歌い方の追及」のためのものなんですね。それらのすべてを円滑に推進するキーポイントは、息を十分（適切；吸い過ぎだめ）に吸うことと、その息をたっぷり使い声を前方に流すことだと思います。息不足は、すべてを台無しにします。息を使う→息をもらすことではなく→充分な息に声をのせて歌う（流れる充実した声を自分のものにする）ことなんですよ。(ヒントは、腹式の、した腹がへこむ時の筋肉を使い、声を後押しする）お腹を引く力が、空気の流れをパワーＵＰさせる。（スポイトでインクを押し出す感じ：古い）((笑))それらを、強化された背筋（スポイトのケース；ガラス部）とかが支えるのでしょうか。（ちなみに下腹の動く腹筋は、スポイトのゴムの部分でしょうか。）それでは、声はインクでしょうか。これも、息を入れたとき、入れないときの２通りをトライして「声の変化」を確認してみてくださいね。（おなかの筋肉も少し意識してね）音楽の三要素のうちのリズムも大切です。その曲の速度に合うリズム、その速度に合う呼吸のスピードとタイミング等は、速度により異なりリズムに支配されそのリズムが崩れると流れがとまり、それが合わない人は、声の音色等に悪影響を及ぼすようです。アンサンブルは、特にそのあたりは、みんなの「呼吸合わせ」（呼吸のタイミング）が大切だと思います。呼吸のタイミングがずれると、すべてがくずれるものなんですね。リズムを正確に、呼吸すべき場所でタイミングよくきちんと息をすうことが素晴らしい歌声への重要なポイントとなることも体感して頂きたいと思います。それらの手助けを担うのが、からだの筋肉、足のつま先から、手の指先までのリズミカルな動きが、重要なポイントです。これらの動きは、声楽を体得するめのかたちです。演奏会の会場では、出来ませんから、感じがつかめたら、そのかたちをしなくても安定した声が出せる方法も個人個人で研究が必要だと思いますよ！客席に見えないように、やらないとね。ひとつのものを体の形で、表現できて声も充実したときは、必ずそれをしなくても出来るようにしておきましょうね。まるで、歌唱とは、バレリーナの様なものと考える今日この頃です。

http://www.h5.dion.ne.jp/~chorus-1/tmein7.html

　　　　ホームページ～からだを使うってこんなことなんだ

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月26日(土)23時06分36秒

返信・引用編集済

>>のん　さんわかりにくくてすみません。多少修正しておきます。花図鑑のようなものですね。すみれが撮影した花を載せています。合唱についても書いています。合唱については、すみれの経験則で書いてます。入り方は、「次のページへ進む」ボタンまたは、「箱根のバラ」～「タンポポ」までの「お好きなお花」の上に、カーソル(矢印）を置いて、マウスの左側を２回押すと、次のページに移動します。あ、次に進むのボタンもわかりやすい色に変更して、日本語に変えました。自動的にページをめくることも考えてましたが、個人個人のページを見る速度が違うため控えています。 >>楓さん声の出し方、声の流し方、からだの部分の使い方は、音楽大学によって様々ですね。腹式呼吸もお腹だけでなく、確かに息が体に入り込む時に、背中の筋肉→ 背中を丸めると曲がるところ→腰痛で痛くなるところから少し上（１０～１５センチ）あたりが空気を吸い込む時に膨らみますね。そこにも空気が貯ま（便宜上）りますね。その空気が貯まるあたりが→時には、肺に空気を引き込む「バネ」となり、→声の支えとなるのでしょうか。空気を肺に取り入れることにより、からだのその他の部分、肺も含める胸の周囲も膨らみますね。それらは、このように書かれています。「吸気時に側腹部を膨らませる（腹直筋にある程度の緊張を保ち横隔膜を最大限下げることで腹腔の側部や背部が膨らむ。これによりはじめて横隔膜の後部が下がる）。」　　　で、横隔膜を広げるとか表現されているのでしょう。ほかにもこのように書かれています。おうかくまく【横隔膜】ほ乳類(にゅうるい）の腹腔(ふくこう）と胸腔(きょうこう）との境(さかい）にある，筋肉性(きんにくせい）の膜(まく）。横紋筋(おうもんきん）よりなるが，中央部はけん膜状(まくじょう）になっている。呼吸(こきゅう）運動，とくに腹式呼吸(ふくしきこきゅう）に重要(じゅうよう）な働(はたら）きをしているほか、、、。空気の吸い方もその作品に合わせることもあるようです。たとえば、太いストローで吸う感じ、口をひらべったく吸う感じ、驚いたように吸う感じ、ゆっくり吸う感じ、いろいろ変えて見ることにより歌う時空気を吸い込んだあとの動作にものすごく影響を及ぼす、つまり表現の方法が作品にあらわれ変化するはずです。それが表現上のツールになると思いますし、空気が体に入る感じも変わることが体得できますし、からだの肺の広さをいろんな方向から体得できるはずです。「なんこいがい」をあけるつまり「のどの奥を広げる」方法でも、斜め上をながめながら、口をあけ、息を吸い、のどの奥のが涼しくなっすたところを体感し、そこを十部広げることを体得する場面もありましたね。これは、声質(良い、悪い）、音程（下がる）にも影響する重要な場所でした。いずれにしましても、すべての条件が揃ってはじめてベストなものが得られるのでしょうね。あと、空気を吸うのは、鼻か、口か　特に指定はありませんが、４０年ぐらい前の文献には、口が有利と書いてあります。それは、口をあいている方が次に歌うための準備が早いため、要求に答えられるという理由からです。両方使用すれば、息が抵抗なく吸えます。あまり意識し過ぎないで、へこんだお腹が戻る瞬間に自然に吸気が行われるだけです。訓練の繰り返しで、自然に身に付くものでしょう。ここで書き続けると夜があけますらかこの辺にして置きます。

http://www.h5.dion.ne.jp/~chorus-1/sumire/sumiresent.htm

(無題)

投稿者：はる投稿日：2008年 4月26日(土)21時13分57秒

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楓さんそうですね。かぜと木は曲調がたくさん変わるので、それぞれの場面をどう歌うか悩むところです。「信じる」は楓さんが述べたところに「私は信じる・・・」という歌詞が重なっているところがすばらしいと思います。

質問です

投稿者：のん投稿日：2008年 4月26日(土)20時06分43秒

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突然質問でｽﾐﾏｾﾝ Linkにある【すみれ】というページは花図鑑なんでしょうか？？？　トップへ行くにはどうしたらいいんですか？合唱とどういう関係があるのかわからなかったので質問しました

お…お久しぶりです

投稿者：いちご投稿日：2008年 4月26日(土)16時57分54秒

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毎日くるとか言って,4ヶ月ほど経ちました(^^;) 本当久しぶりすぎて,誰も憶えてなl1かもですが… 岩手県のいちごです(*^^*) 初めての方も,そウでない方も,よろしくお願l1します(*´∀`)

舌のかたち

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月25日(金)20時16分19秒

返信・引用

舌のかたち（位置）１、「絵はがき」の「き」のとき　　上の歯に舌（舌先）をくっつける。２、「ヒー」のとき　　　　　　　　舌を上げないとおかしな声になる。３、　舌を上げて歌う　　　　　　　舌を上げないと「鼻くう」に響かない。声が暗くて、しかも顔の表面に声が響かないかたがおられたら、舌の位置が下がっていないかどうか、もう一度点検してみても良いと思います。舌の位置を「上げる」「下がったまま」この二通りのやり方で声を出して見るとすぐに「鼻くう」の響きの変化が確認できますよ。基本的なことですが、重要です。

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 4月25日(金)00時05分31秒

返信・引用

>>OGREさんしばしば腹式呼吸法と言われますが、実際は腹筋を使うことによって喉の空気の通りをよくするという効果があるようですね。各合唱団に独自の練習方法があると思いますが、基本線は変わらないはずですので、色々と工夫して頑張って欲しいです。 >>すみれさん >「腹筋の使い方は吹き矢を吹いたときのように～」とてもイメージが伝わりやすい例えと感じます。私の知り合いで声楽畑の方は、「発声は下半身でしっかりと支えて背筋を感じて行う」と述べていますが、前述したように空気の流れをよくする方法を模索することが大切のようですね。 >>クロツグミさんお久しぶりです。書き込みありがとうございます。お仕事は順調でしょうか？フォーレの即興曲や夜想曲、舟歌はとても優れた小品揃いですよね。フォーレの作品全般に言えると思うのですが、旋律線が微妙に音価の変化を伴うように感じないでしょうか？そのために、同じ音形の旋律でも、全く違うタッチで弾き分ける難しさがあるように感じているのですが。 >>はるさん「風と木」はとても爽やかで明るい曲調で、Nコンの小学校の部課題曲の伝統を受け継いでいるように思います。苦労したとありますが、かなり演奏が難しい曲なのでしょうか？「信じる」は松下耕先生の作品の中で、私も最も好きな曲のひとつです。はるさんの言われている箇所と同じかもしれませんが、歌詞で言うところの「葉ずえの露がきらめく朝に～」からがとても気に入っています。「あしたはどこから」の最後の部分は常時手を広げたまま分散和音を拾うので疲労しますが合唱と融合したときの演奏効果は素晴らしいですよね。

アクセント

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月22日(火)21時04分46秒

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歌唱におけるアクセントはどのよに表現すればよいのでしょうか。そうです。　　腹筋を使いアクセントを表現します。では、どのように「腹筋」を使うのでしょうか？「腹筋の使い方は　　吹き矢を吹いたときのように。」行います。口の前に、左右の手を丸めて右手に筒ひとつ、左手に筒ひとつ右手と左手の筒をつなげて息を吹き込みます。これが吹き矢のポーズです。そのとき、お腹の筋肉が自然に動くのが確認出来ましたよね！このようにして、「腹筋を使う方法を」マスターしてこの腹筋を自在にコントロールすることにより、メリハリのある素晴らしい声を獲得しましょうね。声もだいぶ大きくなり、瞬発力も付き、この腹筋を連続的に使用すれば必要な時に、必要な声の大きさで表現出来るかも知れませんね。高音も、低音も変わるかも知れませんね。あ！あと息を長く出す練習と併用すれば、声を長くのばして、あるポイントからクレシェンドなんかも簡単にできるかもね。

くちの開き方

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月21日(月)21時17分34秒

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>>みなさん口の開き方について(くちのおもて（表）のあけかた）口の開き過ぎ、開かな過ぎ(ひらきかた不足）口の開き方は、あごの重さで開く感じで良い。 (上を向いてあごが自然に降りた状態）口を開いた状態で耳の付け根からあご（下方向）に向けて約４センチ～５センチの部分に指を当てて、その部分（あごのえくぼ）がへこんだら開き過ぎ。と理解して下さい。その部分を指で指触して、へこんだ位置から少し口の開きを戻しへこみが消えた位置が最高に開いた状態となります。位置を大体の感覚で覚えて下さい。

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 4月21日(月)01時04分55秒

返信・引用編集済

>>すみれさんなるほどじゃあ僕はお酒は避けときます汗自分の世界に入る　とかやりたくない歌い方ですし何より周りに迷惑かけるのは嫌なので‥ 口のかたちよく言われましたそしてよく言いました良い表情の中で口のかたちを意識して歌うときの顔→歌顔(勝手に言ってます) ウチの団はあまり良い歌顔を見せる人が少ないので残念に思っていますでも発声もできていない僕が先輩にそんな生意気な口利けないので汗もう少し無礼講的な雰囲気ができてから言うことにします口のかたちはどこにいっても注意を受けますねそれほどどの団体でも重要視されている事なんでしょうねただ未だに上あごをあげる感覚をつかめないでいる自分‥ あごをカクンと外すってのはできるんですけど次の段階の意識はなかなか難しいです汗どうしても力が入って　あごが受け皿(前に出てくる状態)になってきますここらへんに関しては　もう慣れだとかコツだとか言うのでひたすら練習あるのみですよね

発声

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月20日(日)22時38分7秒

返信・引用

「口もとを見るだけで声は良くなる」以前練習中に「口のかたち」を見るだけで声は確実に良くなる」とボイストレーニングの先生から伺いました。それで、私たちの合唱団では、女性も男性も「手鏡」を持ち、練習中に時々「口のかたち」を見ながら「口のかたち」を意識する訓練を行っています。鏡を見ながらの訓練時に、先生はいつも「鏡で口元をを見ながら」歌うと確実に声が良くなりましたとおっしゃいます。たぶん、声が「はっきり」出るのではないかと思います。声楽において、「口の形」「舌の位置」等は大変重要だと思います。

飲酒と歌唱

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月20日(日)21時35分2秒

返信・引用編集済

>>OGRE さんおはようございます。＞「ベースに限っては、お酒、特にビールとかを一杯飲んでから歌った方がよく出るよ」なるほどですね。お酒を飲んで歌うと精神的にリラックスできて、からだの力が抜けるために良いのかなあ、とか、オペラのソリストがブランデーを少し飲んでから演奏会に出るとか、これは少しなら「声帯を温める効果」なのでしょうか。私の体験的には、「リラックスして、からだの力が抜ける」で「声が出せる」でも、アルコールは、有機溶剤ですから少量でも神経が鈍くなりますね。（いわゆる酒気帯び運転と同じで危険です。）五感とか六感を鈍くさせて歌うのは危険だと思います。（自分の世界に至る可能性大）過去に合宿で朝食時にビールを飲んで、リラックスし過ぎて声を出さず（歌う目的を忘れる）先輩に注意を受けたことがあります。こんなお話しはよく聞きます。＞「お酒を飲んだり、寝不足の翌日の朝は、低音が良く出るとか」言うお話です。だいたい、バスは、朝が良く声が出るようです。と言いますか、寝起きがバスは声が出るようです。世界的バスバリトンの「大橋国一」先生（故人）は、低音を出す場面がある場合、そのために直前までベッドで寝ていて、発声練習無しで舞台に立ち「低音」を出したそうです。（寝起きは高い声が出ない；全パート）声をなるべく出さないで舞台に立てば低音的には有利だと思います。それは、発声練習でピッチを上げるのが避けられるからだと思います。アルコールは、声帯に対して刺激物です。声は確実に悪くなります。声帯が炎症するからです。少なくとも、「たばこ」と「酒」をさければ良い声で長く歌えると思います。過去にニュイヤーオペラコンサート（日本）のソリストの方に、このイベントが終了するまで禁酒とか聞いています。いずれにしましても、演奏前にリラックス、からだの力を抜く（柔軟体操）笑顔を忘れないことだと思います。（アルコールより確実に効果があります。）

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 4月20日(日)18時52分21秒

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>>すみれさん自分なりのやりかたですかまだそこまで立派な発声ができるわけでもないのでこれからいろいろ練習・研究して「OGRE流」を確立させていきますね！そうでなくも暁のベースは今から僕色に染めていくつもりです笑ところである先輩が言うことなのですが「ベースに限っては、お酒、特にビールとかを一杯飲んでから歌った方がよく出るよ」と教えられたのですがこれは信じてしまってもいいのでしょうか‥ そうでなくても　常任指揮者は飲ませたがりでコンクール前日に気には入ったメンバーを誘って飲むらしいのです汗このお酒説はホントなんですか？

(無題)

投稿者：はる投稿日：2008年 4月20日(日)15時06分8秒

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楓さんわたしのお気に入りの課題曲は、H9年の小学校の部「かぜと木」はわたしがはじめてNコンに出たときの課題曲で、いろいろな木が揺れている情景が描かれ、様々な曲調で書かれ歌っていてとても楽しい曲ですね。この曲は当時わたしはsopだったのですが、苦労して歌ったことが鮮明に残ってます。中学校の部は「信じる」がお気に入りで、特にピアノの間奏のあとが好きです。高校の部は「あしたはどこから」と「風になりたい」。前者は「ああ、朝のひかり」の部分が忘れられません。橘高校の演奏がすごく魅力的に感じ、sopがきれいな響きでしたね。後者はピアノの８部音符の動きがとても爽やかさを表現していていいと思います。この他にも書ききれないほどたくさんお気に入りの課題曲がありますね。

無題

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月20日(日)10時13分30秒

返信・引用編集済

>>みなさん合唱を志すみなさんには、専門的なボイストレーニングを受けることをお勧めします。これは、環境を整える立場にある方に対するお願い事項です。ところで、お腹の使い方については、具体的な方法文献等は、はなかなか見当たりません。声楽に関しては、「これが必ず正しい」というものは残念ながら存在していないように思います。いろいろな声出しの方法を知ることは、確かに近道になるとは思いますが、それらは個人のノウハウになっていているようですし、数学の数字のようにきちんとした答えが無いのが実情だと思います。私は、「方法」よりも「結果」が大切だと思っています。文献には無いやり方でも、いろいろトライして「良い声」を獲得すれば、それで良いのではないのか思います。良い演奏会をたくさん聴くのも良いでしょう。生徒達の声を録音したりして、それを聴かせることによりトライした内容の出来栄えを本人に確認させる方法も良いでしょう。どんな素晴らしい理論とか、立派な言葉が存在しても私たちの声とか作品にそれらが反映されなければ矛盾ばかりが残ります。まず、基本を学びそれらを自分なりのやり方に置き換え自分たちの手中に修めましょう。自分たちに一番適合する「やりかた」をさがしましょう。それが、創意工夫、合唱団の個性創造だと思います。 >>OGREさん自分なりの「やりかた」→「OGRE流」で母校も、大学の合唱団も盛り上げて下さいね。 OGREさんに期待していますよ！

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 4月17日(木)07時59分8秒

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>>すみれさんなるほど‥ わかりやすい説明ありがとうございます！ってことは　僕はお腹の使い方を少し間違えていたみたいですね汗お腹を支えに使う　っていう意識で歌うまではいいんですが僕の場合は　お腹を膨らませた状態(お腹に力を入れて維持)をできるだけ保って歌うというような　力む形の使い方なんですねそれでその際に使う(動かす)のは　下腹のみで　上腹(６つに割れるとこらへん？)は極力力がはいらないように意識して下腹を動かしていましたやっぱり歌うときは力んじゃいけないんですねこれでよくほかの部位に力が入ったりしなかったなぁいや　実は力が入ってたことに気付かなかっただけ？もしそうだとしたら‥　またやり直しだ汗やっぱりたかが２年間でそんなにできるようにはならないですよね自分を見直すいい機会だと思って　基本的なことから復習していきます笑

おなかのつかいかた

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月16日(水)21時09分57秒

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簡潔にまとめますと以下のようになります。お腹の上部は普段のままで、おへそから下のおなかを (おなかに息をためたんですから、上部は膨らんだ状態と追記します。）声を出して行く速度に合わせて引いて（小さくしぼめて行く）行きます。息を使う時間が経過すると共におなかのおへそから下の部分のおなかが小さくなりますが、今度は小さくなったおなかの下の部分が急速に戻ろうとするときの力を利用して吸気を行ないます。おなかの上の部分をそのままに残す理由は、その部分を声の支えに使用する為です。おなかの上の部分を使用して支えていますが、ここを保つことにより実際は、鍛えられた腹筋が穏やかに作用しているともの考えています。（腹筋を使い支える）ちなみに、この部分の筋肉が鍛えられていないと、重低音は期待できないものと判断しています。ただし、声の支えは、この部分だけではないことを併記して置きます。

(無題)

投稿者：クロツグミ投稿日：2008年 4月16日(水)01時11分2秒

返信・引用

＞楓さん　みなさん　ご無沙汰しています。元気です。。。なのか、崖っぷちで仕事をしている状態が続いています。自分の中でピアノはまた1つ山を越えた感じがすることもあり、本業の方、敢えて、きつめのスケジュールを組んでいます。あと10日この調子で頑張れれば、一息つけます。フォーレで、弾いてみたい！と最初に思った曲だった即興曲1番が、やっと手が届きそうです。フォーレはどの曲も旋律を浮き上がらせるには手の柔軟性が要求されますが、この曲は特に、巧みな力の乗せ替えが必要なように思います。仕上がれば、自分には向いた曲だと思います。レッスン番組は録画して何度見ても、刺激になりますね。私は今、BS2で時々見られるバレンボイムのベートーヴェンのレッスンが勉強になっています。

おなかのつかいかた

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月14日(月)22時54分22秒

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＞お腹をへこますようにして歌うその時は固くするのではなく　やわらかくゆっくり動かし＞て使う＞これが合唱のときの使い方だと >>OGRE さん OGRE さんの書いた先輩の文章とすみれの下に書いてあることが妙に一致している事に気が付きました。Ａ、お腹を膨らめたままＢ、お腹をしぼめて行くＣ、お腹をしぼめて行くが、上腹はそのまま残すこのあたりの表現上の違いではないんですか？でもお腹に力は入れませんね。お腹を鍛えることはありますが、歌う時に力を入れたら歌うどころではありません。腹式訓練時は、ある程度意識しても良いんですが、歌うときは自然にね。　と思います。

おなかのつかいかた

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月14日(月)21時31分11秒

返信・引用編集済

>>OGRE さん学生生活いかがですか？私も大学生とともに合唱ライフをエンジョイしています。さておなかの使い方ですか、最近、発声は、ベルカント唱法が主流ですね。おなかの使い方おなかのイメージは、「ビールの樽」をイメージして歌うそうです。呼吸法のお話しになります。お腹をふくらめるか、ふくらめないか？回答　　　ふくらめます。(へこんでいない状態と書いた方が適切ですね）　　　　　むりやりふくらめてもやはり声は出せません。なぜ？　　ふくらめておかないとおなかに空気が貯まりません。(見かけ上）　　　　　こえの支えが出来ません。歌うときは「常におなかは膨らめた状態」だと思います。そして、このおなかをふくらめた状態が声の支えとなります。そして、「歌いながら時間経過とともに下腹を引いて行きます。」した腹をひく？→おへそあたりから下をつぼめ（へこませて）て行くんです。でもおなかの中心は始めと同じように膨らめた状態です。 (これが声の支えとなります。また書いちゃった！）さらに時間とともに下腹は「ぺちゃんこ」になります。次です。もう、息がなくなりそうになる前に「ぺちゃんこなお腹(下腹）」を元の位置に戻します。(瞬時に戻す；瞬時に元に戻さないと意味を成さない）でも、ぺちゃんこな下腹は、自然に戻るはずですよ。（へこんでいる部分は、戻る）「このぺちゃんこなお腹（した腹）が元に戻る瞬間に」吸気が自然に行われますよね。これが複式呼吸だそうです。(試しに、トライしてみればすぐ理解できるはずです。）こんな感じでいかがでしょう？かそれから、おなかが小さくなろうとするばねみたいなものが、声を流す起動力になるような気が致します。まず、お腹を支えて、そのお腹で声を支える感じになるのでしょうか。した腹を引く部分も声の支えとなるつまり→「おなかの中央のふくらんだ部分」と「引いているしたはら」が「シーソー」のように作用してこの２点が支えとなると考えて見たらいかがでしょうか。 >>みなさんなにごとも、まずは、皆さんが自分自身で実験　あ！　体験して見るのが一番だと思います。「やってみてから　考えよう」ですね。

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 4月14日(月)01時28分55秒

返信・引用

>>楓さん工夫ですかそうですね～　何かいろいろ変化を加えていきますねところで　信大グリーの練習に行かせてもらったのですが発声の仕方(お腹の使い方)がちょっと違って困惑してしまいました汗僕は今まで　お腹をふくらませて　それを支えにして発声していたのですが先輩が言うには　それはオペラ的な、一人で歌うときの使い方で　合唱にはマッチしない　との事で‥ 胸を上げて　お腹をへこますようにして歌うその時は固くするのではなく　やわらかくゆっくり動かして使うこれが合唱のときの使い方だとそうすれば、一人の声量は小さいけれど　人数がそろえば　問題は解決されるこれが信大の発声だよってな感じで発声指導を受けたわけですが‥ どうしてもその使い方に納得できません汗何ともうさんくさい先輩の言うことだったのですがもしこれが団の方針であるならば　これに従うべきじゃないですかだけど今までやってきた事と逆の事をするので　なかなか意識ができません正直これが本当に正しいことなのか　疑問にさえにじますそこでこのお腹の使い方について　解説をしていただけませんか？すみれさんからも意見をいただきたいですよろしくお願いします

クロツグミさんへ

投稿者：楓投稿日：2008年 4月13日(日)21時44分20秒

返信・引用

最近お便りがありませんがお元気でしょうか？クロツグミさんが以前練習されていたというシューベルトの最後のソナタについては、今度の土曜日放送の「スーパーピアノレッスン」(再放送)から5回に渡って取り上げられます。ミシェル・ダルベルトの深みのある解釈はとても勉強になりますので、私も録画しておこうと思っています。

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 4月13日(日)21時38分55秒

返信・引用

>>OGREさん基礎練習も内容を工夫すれば、興味深く楽しくできるかもしれませんね。毎日少しの時間でも練習して、それを長く続けることが力をつける秘訣と思います。「青春譜」は内側から込み上げてくる情熱のようなものをいかに表現できるかが問われるように感じます。OGREさんのおっしゃるように、深みのある発声で一音一音をしっかりと歌いたいところですね。雰囲気的には「ある真夜中に」に近い気がしました。この曲は岡崎高校の声質には適合しそうですね。また、女声の安積黎明がどう歌うかもとても興味があります。 OGREさんの母校は三重県でしたね、岡崎高校は壁であると同時に、乗り越える目標になるのではないでしょうか？信州大と共に応援したいです。

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 4月11日(金)16時02分55秒

返信・引用

>>楓さん基礎練は大事です確かに歌う方がずっと楽しいですけど　これをやれば少しでも成長できるって思いながらやると　どれだけでもやる気になれます笑歌う事を楽しむのはもちろんですが　それが目標じゃなくて人を感動させられる歌を歌う事がそうですからでもおっしゃる通り　毎日声を出しておかないとキツイですねただでさえ新歓期間で発声練習が少ない時期なので‥ しかも練習終わったあとは歓迎飲み会汗しっかりやらないと　以前のように出せなくなっちゃいます気をつけねば Nコンの課題曲聴きましたよ小・中は省かせてもらって‥ 高校の課題曲「青春譜」また去年とはがらりと変わって　重々しい曲になりましたね去年のウチなら　これは一番苦手とするタイプの曲です汗でもすごいイイ感じです！　個人的にはめっちゃ好きです！　僕もやりたい笑やっぱり鍵は男声なんですかね　特にベースただ重々しい、暗い演奏にするのではなくて深さのある発声で　曲の雰囲気を作っていってほしいですって誰でもわかりますよね汗あぁ　もう１年遅かったらな～この感じの曲は僕の一番得意な分野です笑だから去年はなかなか苦しみました結局県大で落ちましたけどすこし崩しすぎちゃったのかな～(←言い訳全国聴いてもそうでしたけどやっぱり合唱は合唱なんでしょうね何か　出ちゃいけない枠のようなものがあるように感じましたでも今年はしっかり枠にはまった曲ですよねウチの学校も　中部で張り合うのは岡崎だけって言えるくらいの強豪校に成長してほしいですだから早速　GWには新入生の指導に行ってきます笑でもその前に自分の声なんとかしなきゃ‥ あー大変だー汗

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 4月11日(金)00時33分50秒

返信・引用

>>オカキさん今は九人で頑張っていらっしゃるのですね。少人数ではどうしても演奏できる曲が限られてきますが、その反面、繊細な音楽作りの実現や相互の意思の疎通を図れるという利点もあると思います。楽しみながら歌うことが一番大切ですよね、これからも陰ながら応援をしたいです。ところで、オカキさんは今年度のNコンの課題曲は聴かれたでしょうか？ >>OGREさんピアノでもそうですが、1日でも練習を休むとそれを取り戻すのに時間を要します。合唱も発声練習をなるべく毎日やることが大切でしょうね。前にも一度書いたと思いますが....私、音大へ入学する前にとある理系の大学にお世話になっていたのですが、そこの合唱団の練習を見学にいったところ、基礎練習にとても長い時間をかけて綿密に訓練されていたことにとても感動を覚えまして、それからピアノの基礎練習を多めにやるようになったのですよ。基礎練習は面白くないと思いがちですが、その重要性はあとになってわかりますよね。 OGREさんはNコンの新課題曲についてはどのようなご感想をお持ちでしょうか？

(無題)

投稿者：OGRE 投稿日：2008年 4月10日(木)00時32分59秒

返信・引用

しばらくです４月に長野に移り一週間経ち８にとうとう合唱ができました笑でもあんまり歌ってなかったので声が全然出ない汗これは発声を欠かすとえらいことになりそうですこの新入生歓迎期間いろいろなことがあり刺激物などを多く口にすることがあって気になりますが気をつけてのどを大切にしたいです汗今回は混声でしたが金曜日は本命の信大グリー！もうホントにたのしみ笑

(無題)

投稿者：オカキさん＠ぽこあぽこ投稿日：2008年 4月 9日(水)22時28分24秒

返信・引用

こんにちは(^.^) 少しミスってしまいました。ごめんなさい。相変わらずそそっかしい私です。ぽこのホームページが閉鎖されてから三ヶ月余り、少し気が抜けたような淋しいような複雑な気分です。ぽこも一月から新年度となり、気持ちも新たに活動を始めております。アルトに新メンバーのＫさんを迎え楽しく歌っております。　とはいえ、いろいろな事情で四人は長欠・・・今は全員揃っても九人という辛い状況なのですが。こういうこともあり、「今年は団内での活動を充実させよう」を合言葉に 12月の団内クリスマスコンサートを最大目標としております。ソロありデュエットありアンサンブルあり（希望者の）、もちろんコーラスメインですが、毎週交代で指導者のＳ先生が個人レッスンをして下さるので私も今は迷いつつも楽しんでソロなどの曲決めに励んでいるところです。ただやっぱり切羽詰まる状況というか、対外活動無しというのは　かえってしんどい部分もあることを感じる日々でもあります。すみません。だらだらとぽこの今の様子を書くだけになりました。楓さんいつも気にかけて下さりありがとうございます。これからもよろしくお願いします

オカキさんへ

投稿者：楓投稿日：2008年 4月 9日(水)22時10分12秒

返信・引用

早速のご投稿、本当にありがとうございます。ぽこあぽこ合唱団さんの近況はいかがでしょうか？これからのみなさんのご活躍をお祈りいたします。ところで、もしかして「返信・引用」から投稿されたのではないでしょうか？オカキさんがPCからアクセスされているのでしたら、一番下の[管理者メニュー]をクリックすれば編集画面に行けますので、記事を修正することができます。これからもどうぞお気軽にお越し下さい。ありがとうございました。

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 4月 9日(水)00時00分59秒

返信・引用

>>はるさんそうですね、「この☆のゆくえ」はまさにそんな感じがします。「光の中へさあ君と」は、小学校の課題曲中では「気球に乗ってどこまでも」に次ぐ人気曲ではないでしょうか...健康的で明るい曲調は誰にも親しまれる魅力が満載です。この時の中学校の課題曲が例の「景色がわたしを見た」なのですが、このあまりに美しい曲がまったくと言っていいほど演奏されていないのが惜しまれてなりません。私も録音で聴いただけですが、一瞬にしてその神秘的で美しい旋律やハーモニーに魅せられてしまいました。「手紙」についてはフォークギターの伴奏でキャンプファイアーで歌いたいですね。(笑) はるさんは過去のNコン課題曲でお気に入りはあるでしょうか？「景色がわたしを見た」で思い出しましたが、元ぽこあぽこのオモさんやオカキさんはお元気でしょうか？気が向かれたらまた、書き込みをよろしくお願い致します。

(無題)

投稿者：はる投稿日：2008年 4月 5日(土)21時54分57秒

返信・引用

楓さん小学校の部は昭和５７年度の「光の中へさあ君と」と「２億年ずつ２３回」を混ぜたような感じがしました。中学校の部は、フォークギターを伴奏にしてバンド形式で演奏してもいいと思いました。

SEIGIさんへ

投稿者：楓投稿日：2008年 4月 4日(金)20時50分15秒

返信・引用

なお、前回のSEIGIさんの2つの記事は、分割しなくても全然大丈夫な分量ですよ。(笑) 携帯ユーザーへの配慮ですが、あまりに長文でなければ心配ありませんので。

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 4月 4日(金)20時44分51秒

返信・引用

>>すみれさん「手紙」という課題曲はおっしゃるように言葉で歌うという姿勢がとくに大切と思います。この曲は大きく分けて3部形式ですが、前半と後半部分は手紙の朗読と回想に近く、言葉の持つ意味をしっかりと表現できるかが鍵になりそうです。 >>ティオさんお久しぶりです。再び書いてくれて嬉しく思います。そうですね、私も「手紙」についてはティオさんと同じ感想で、クラス合唱などで歌うにはとても適していると思いますが、コンクールの課題曲として相応しいかどうかは微妙なところです。「白いページ」や「虹」でもそうでしたが、歌い込んでいくうちに魅力を再発見する曲なのかもしれません。ポップス調ではあるものの、合唱曲としてはよく出来ていると感じました。「青春譜」については、男声合唱もしくは混声合唱で男声に力がある学校に適しているように思いましたので、岡崎高校や埼玉栄高校などの演奏はとても楽しみです。女声合唱では声に力強さのある学校に向いているように感じましたが、反対に繊細な声質の学校がどのように演奏するのかも興味があります。 >>SEIGIさん信長先生ご自身、合唱経験者ですし、歌い手の気持ちがよくわかるのでしょうね。それと、ピアノの合唱との絡み方が素晴らしいといつも思います。男声合唱は出場校がとても少ないのですが、今回は力が発揮できるのではないでしょうか。 >>はるさん「青春譜」の最後はとくにピアノパートが似ていると感じました。はるさんは今回の小学校、中学校の課題曲についてはどのようなご感想をお持ちでしょうか？

Ｎコン課題曲

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月 3日(木)23時01分36秒

返信・引用編集済

最初高校の混声を聞いたときは、男声の始まりのＧ？の音凄いとか感じましたが、内容確認のために中学の混声を良く聞いた後に、高校の混声を聞いたら、何か高校混声が重々しくて仕方がありません。すみれの「気」が低迷しているのかも知れません。中学混声課題曲ふさわしい真面目な作品であると思います。 http://jp.youtube.com/watch?v=3rezK4TwXRI&feature=related 高校混声課題曲ちからが入りすぎたように感じます。 http://jp.youtube.com/watch?v=rOKrIek7e_c&feature=related

Ｎコン課題曲

投稿者：SEIGI 投稿日：2008年 4月 3日(木)22時46分51秒

返信・引用

１つだと長くなりそうなので、今回は２つに分けて返信させていただきます。 >>ティオさん宮崎学園は迫力ありますものね。この曲はハ短調というものすごく重々しく、なおかつ悲劇的な調性です。しかし、全面的に「暗」を出すよりは、「内面的な暗」を表現できるとよろしいかと思います。最後の「明」に向かってペース配分を考えると、序からの「暗」が生きて効果的ですね。 >>はるさん『「新しい人」に』も「暗」から「明」への劇的な変化が魅力的でしたね。両曲共、初めて聴いた時は必ず「うわぁ、暗っ！」という感じでしたが、何回も聴いてみるとだんだん「良い曲だなぁ。」と思えてくるんですよ。不思議ですよね、音楽の力って。

Ｎコン課題曲

投稿者：SEIGI 投稿日：2008年 4月 3日(木)22時45分1秒

返信・引用

>>楓さん「男声合唱のための曲」と言っても良いぐらいですね。 (そんな事を言うと怒られそうなので止めておきます) 信長さんは、混声・女声・男声全てにおいてところどころ違う手法を凝らしています。 >>すみれさんこの「手紙」は、楽曲を手掛けられたアンジェラ・アキさんが、アメリカで音楽を苦労して勉強していた頃、実際に未来の自分へと宛てた手紙そのものがモティーフとされているとの事です。

(無題)

投稿者：はる投稿日：2008年 4月 3日(木)11時11分56秒

返信・引用

みんなのコーラスで今年の課題曲聴きました。 SEIGIさん私も高校の部の「青春譜」の終わり方がH１６年度の「新しい人に」に似てると思いました。この曲、今年作られた曲なのに、どこかクラシック感が漂っていて好きですね。

Ｎコン課題曲

投稿者：すみれ投稿日：2008年 4月 1日(火)22時36分25秒

返信・引用編集済

これは、個人的な見解です。各々の作品の評価は、評価者の好み、趣味の傾向によりさまざまな意見があるのが自然な成り行きです。コンクールの審査も、不思議な位いばらつくことが多いですね。正反対の意見が出ても決して不思議ではありません。小学校の課題曲は、音源が入手出来ず、聴くことが出来ませんでした。高校の課題曲は、作品全体が重く感じてしまい、今の心境では、聴くことが出来ません。中学の課題曲は、ある意味ポリシーを感じますが、メーッセージ性があまりにも強すぎるので、静かに歌える場所で歌いたい心境です。ただし、Ｎコンの中学校のポピュラーも捨てたものではないことを再認識しました。雨森先生とは、１０年位前にお会いしましたが、合唱に対する情熱は、現在も健在ですね。本当に素晴らしい先生ですね。

http://www.h5.dion.ne.jp/~chorus-1/sumire/sumiresent.htm

Nコン課題曲に関しての感想

投稿者：ティオ投稿日：2008年 4月 1日(火)22時17分37秒

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ご無沙汰です。今更ながらNコンの課題曲について皆さんの意見をお聞きしたいと思い、書き込みいたします。小学校に関してはあまり詳しくないのでコメントは控えさせていただきます。中学校に関してですが、昨年のゴスペラーズによる「言葉にすれば」があまりいい課題曲と感じられなかったので今年もポップスからということで危惧していたのですが、思ったより良い曲に仕上がり良かったと思います。ただ、これを相対的な技量をはかるための課題曲として使用することに関してはいささか疑問があります。楓さんが仰る様にキャンプファイヤーなどで歌うなら適した曲でしょうね。鷹羽先生の作品は未聴ですので、鷹羽先生の組曲が入っている東混のCDを買おうかなと思っています。高校はなかなかの好印象でした。宮崎学園が得意そうですね（笑）はじめの男声ソロは暗めな曲ですので、宮学の重めな男声のサウンドが似合うでしょうし、ひっそりと繊細な女声旋律にあの艶やかな女声パートがぴったりなのではないでしょうか。「孤独という旅の途上にいつか」から動き出す音楽、「この一瞬を永遠に刻もう」への盛り上がり方、そして最後の解決部分への向かい方、この３つが結構音楽を流れさせるために重要だろうと感じました。

Ｎコン中学校混声課題曲

投稿者：すみれ投稿日：2008年 3月30日(日)09時38分10秒

返信・引用編集済

>>　楓さんＮコン課題曲ですか、平成20年度　中学校の部課題曲「手紙」（混声三部）について、指導されている内容をまとめました。編曲された鷹羽先生のお話ですと、譜面には、いろいろな記号を意識的に入れていないそうです。 (表示記号；アクセント、スラー　他）それは、記号が無いから何もしなくて良い訳ではなく、皆さん自由にそれぞれのイメージ（色）でアレンジを楽しんでもらいたいとのことです。私は、この課題曲は「指揮者の分析能力が問われる課題曲」であることは間違いないと感じました。今回混声三部合唱を指導された雨森文也先生「本気で歌う」ことが大切そのために、皆さんがピアノを囲んで集まり、皆さんが何を考えているか表情を確認し合いながら歌う練習をしています。歌う時の注意事項として、「はじめに言葉ありき」音で歌うのではなく、言葉で歌うように指導されています。そうするためには、言葉を咀嚼して「内容」を一度自分のものに置き換えてから歌うと宜しいのではないかとおっしゃられています。ここでは、音から練習に入るやりかたと、言葉に重点をおいたやり方を比較されています。いずれにしましても、「自分達の内から音楽が湧きあがる」ところを目指しているようです。作品のなかでは、15歳の僕と、大人の私の二役を演じ分けなければならないとおっしゃられています。作曲者の先生が聴いて「感動で涙を流す」ような演奏を目指して欲しいとおっしゃられています。ここは、私見ですが、いずれにせよ、言葉が躍動する、生き生きと言葉が立つ（確かな音で生きた言葉ではっきりアピール出来るまで）まで何度も何度も練習を重ねて完成度を上げる方法が宜しいかと思います。（１００％完成するまで練習を重ねること。）曲の感想は混声三部なのですが、混声四部かと思わせるような和音構成が充実した素晴らしい編曲だと感じました。詩の内容も、１５歳の少年が未来の自分にあてた手紙、未来の自分からのアドバスをもらう１５歳の少年の姿と時間を超越した素晴らしさがありますね。判りやすい詩の内容ですが、詩を良く読み返して、詩の内容を理解して、作品の内容（想いを）を聴衆（若者に）にアピールして頂きたいと思います。この曲と詩（作品）により多くの若者たちが救われることを祈りたい気持ちです。わたしもこの作品を歌ってみたいなあと思わせるような名曲だと思います。名曲、名指揮者、名演奏家の取り合わせは、感動ものですね！

http://jp.youtube.com/watch?v=qhDzGy80cDs

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 3月30日(日)07時12分18秒

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>>たっきーさんお久しぶりです。演奏会での伴奏はお疲れさまです。緊張をするのは無理ありませんが、終わった後の達成感は何とも言えないものがありますよね。たっきーさんやすみれさんは今回のNコン課題曲のご感想はいかがですか？ >>すみれさん少人数でもとても印象に残る、心に訴えかけてくる演奏がある反面、大人数でも印象の薄い演奏もあると思います。最低限度の人数確保は大切ですが、一番の要は、各団員さんの取り組む姿勢と練習量や質を向上させることかもしれません。練習量については制約があるとしても、1回の練習での集中力を高めることは出来ますので頑張って欲しいです。 >>SEIGIさん高等学校の部の「青春譜」については、あの番組を聴いた限りでは男声合唱に適しているように感じましたがいかがでしょうか？また、この曲のピアノパートはここ数年の課題曲中では最もレベルが高いように感じます。特に中間部分(Dから)では、合唱の音楽的性格とピアノのそれとが性質を異にしますし、細かい複雑な音形が微妙に音価を変えながら変化するために演奏を難しくしています。メカニック面に限れば、技術的な基礎(チェルニー40番終了程度)のある高校生でしたらこなせると思いますが、楽譜に書かれている表現や強弱、フレージングを忠実に再現するのには相当に努力を要すると感じます。コンクールでのピアノは審査の対象外ではありますが、この曲のように合唱とピアノが有機的に溶け合っているスタイルでは、かなり伴奏者の熟練の差がアンサンブル全体に与える印象に現れてしまいそうで、生徒さんが伴奏を務める学校と、プロに依頼する学校とで大きな有利不利が生じないかを心配しています。

演奏会

投稿者：たっきー投稿日：2008年 3月24日(月)22時39分55秒

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皆さんお久しぶりです！男声合唱団「麒麟」のたっきーです！僕が住んでる沖縄でも定期演奏会時期で、先週は各学校の演奏会をまわってきました。そして僕自身も母校の演奏会で伴奏などをしてきました。いやぁ～あんな大勢の前で演奏するのはかなり久しぶりなのでかなり緊張しました（笑）無事？終わってホッとしている今日この頃です。皆さんのところも演奏会がひらかれているみたいですね（＾＾）

Re: 定期演奏会

投稿者：すみれ投稿日：2008年 3月23日(日)11時11分45秒

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> No.1171[元記事へ] >>OGRE　さん定期演奏会（卒業記念演奏会）お疲れ様でした。私は、今年２月に某高校の定期演奏会を聴きに行きました。３年生の方は、この定期演奏会をもって卒業ですね。 OGREさんの高校の演奏会は、「心に響く演奏が」出来たようですね。通常は、音取りとリズムでいっぱいいっぱいの演奏が多いなか、さらに練習を積み重ねて磨きをかけられた様子が伺えます。良い演奏は、歌い始めから何か違うんですよね。指揮者の想いが、団員の皆様の「心」を動かして、それが観客に伝わるのでしょう。「素晴らしい指揮者」に恵まれ、OGREさんは幸せものですよ。これからも、「恩師」を大切にして、大学でも大いに合唱して下さいね。 >>みなさんすみれは、音色の濃い、インパクト感のある、さりげなく何かを語りかけるような他の団とは一味違う演奏を目指しているのですが、満足の行くような結果がなかなか出ません。合唱は、ある程度の人数（最低１６名）は必要で、１０名よりは２０名、２０名よりは３０名と人数が多くなればなるほど、個人の負担も少なく大きな曲も容易にこなすことが可能です。（作品にもよるが一般的には）その違いは同じ演奏曲で、人数を変えてテストすれば、容易に比較可能です。４０名そろえば、大曲も演奏が可能となります。そんなわけで、現在団員数の確保に努力している所です。

Nコンの課題曲

投稿者：SEIGI 投稿日：2008年 3月23日(日)00時57分49秒

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>>楓さん楓さんこんばんは。私も新しい課題曲を聴きましたよ。詳しい感想は私のホームページのブログに書いてありますが、率直に言うとほとんど楓さんと同じような感想です。小学校の課題曲が平坦のように聴こえるのは、たぶん二分音符が一時的に連続すること、それから曲にあまり変化が見られないことだと思います。中学校の課題曲は…。ここではコメント差し控えます(汗)。高校の課題曲は、コンクールまでの長いスパンを考えると丁度良いレベルかと。最後の部分が、以前の課題曲『「新しい人」に』の感じがしたのは私だけでしょうか(笑)？ピアノパートは難しそうですね。でも重要である事は確かです。

Nコンの課題曲

投稿者：楓投稿日：2008年 3月23日(日)00時31分1秒

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先日、テレビで課題曲の紹介がありましたが、皆さんのご感想はいかがでしょうか？私は高等学校の課題曲に暗い情熱のようなものを感じまして、とても印象に残りました。小学校の部の課題曲は平坦な感じですが、表現が難しいかもしれません。また、中学校の部の課題曲は中間部分でかなりポップス調になりますが、全体的には合唱曲として違和感は感じませんでした。ただ、コンクールの場ではなく、林間学校などのキャンプファイアーで皆で肩を寄せ合いながら歌いたい気もします。(笑)

(無題)

投稿者：楓投稿日：2008年 3月23日(日)00時20分18秒

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>>OGREさんお疲れさまです。聴衆の方から前向きな感想を頂くと嬉しくなりますよね。気持ちを込めて歌うということは一番大切なことであると同時に、難しいことでもあると感じます。OGREさんの合唱に対する熱い想いはいつまでも大切にして欲しいです。 >>やっつんさんお元気そうでよかったです。吹奏楽ではどのような曲を演奏されたのでしょうか？これからもどうぞお気軽に書いて下さいね。 >>こーちゃさんしばらくです。こーちゃさんは四月から高校生でしたね。合唱は続けられるのでしょうか？あい中の「ひみつ」と言えば、どうしても平成15年のNコン全国コンクールを思い出しますが、あの時のようなスケールの大きい演奏が出来たらいいですね。もぁもぁさんにもよろしくお伝え下さい。なお、2007年11月26日(月)のティオさんの記事をご覧になって欲しいのですが、とてもあい中の合唱がお好きなようですよ。私の周囲(もちろん私も含めて)にもあい中合唱部のファンがいますし、こうして皆さんに愛されるのは素晴らしいことだと思います。

(無題)

投稿者：こーちゃ投稿日：2008年 3月21日(金)18時48分20秒

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あいの里東中学校合唱部部員のこーちゃといいます。もう、１９年度のコンクールから半年は経ちました。早いものです。その当時は楓さんを始めとするこの掲示板にいらっしゃる方々に大変お世話になりました。本当にありがとうございました。やはり皆さんもこの時期、定演ばっかりなんですね。私も３月末に定演をひかえています。今年は「ひみつ」も歌うことになりました。１５年度の「ひみつ」とはまた違った演奏になると思います。

・・・

投稿者：やっつん投稿日：2008年 3月20日(木)19時48分8秒

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皆さん、かなりお久しぶりです… 私を知らない皆さん、初めまして。高一でエレクトーンをしつつ、ピアノの伴奏もしているやっつんです。宜しくお願いします☆ 楓サンお久しぶりです。滅茶苦茶遅いですが、あけましておめでとうございます… 今年も宜しくお願いします☆ 最近、吹奏楽の定演が忙しくて来れませんでした… 未だ定演は終わってないんですけど…涙まぁ大地讃頌位しかアドバイスできませんけどね((汗

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